創作過程
新海誠接受採訪時稱,早期創作時期因為作品的格局較小,可明確看見觀眾的容貌,明確向他表示想觀看作品的人群有朋友、熟識、粉絲,在製作影片時抱持「想為特定的物件做這種作品」的具體形象。建立動畫執導事業後,新海誠開始思考自己的觀眾客群,加著對未來的擔憂,開始留意年輕觀眾族群,但同時顧及只為自己的觀眾客群製作電影的拘限,轉而嘗試建立不會讓任何年齡的人感到無聊的技巧和設定。
自2011年開始,其作品裡的風景逐漸著重寫實,在製作《言葉之庭》期間,不僅詳細描繪自然物體,還開始嘗試反映實際存在的事物,例如企業標誌、廣告牌和廣告等。新海誠為了讓實際的物件(三得利的啤酒)出現在《言葉之庭》電影裡,特地向企業提呈報告書始獲得採用,往後《你的名字》、《天氣之子》、《鈴芽之旅》也承襲著重風景寫實的作法
新海誠在《你的名字》、《天氣之子》、《鈴芽之旅》選擇女性配音人選時,總是優先選擇女演員為擔任女主角的人選。《你的名字》發行後,新海誠在《天氣之子》的小說版後記中稱道,自己從不考慮製作老幼咸宜的暑期檔電影,寫作品劇本時也不做過多揣摩,他還補述了自己聽見觀眾對《你的名字》包含批評在內的各式意見後,自身對電影的想法:
雖然從中我沒得到什麼簡單易懂的答案,但我自身有了個覺悟。那就是「電影不是學校的教科書」。我現在重新認識到,電影(或是眾多娛樂媒介)沒必要正確化和規模化,反而應將教科書上沒寫的給寫出來,比如說應該把被人所知就不禁皺眉的祕密願望給說出來。我要用和教科書、政治家、評論家不同的語言述說故事。用和道德、教育不同的標准描述故事。因為這就是我的工作,就算之後被人批判,那也是沒辦法的事。我能做的,就是將我生存的實感寫成故事而已。雖然這覺悟有些姍姍來遲,但《天氣之子》就是在這樣的想法下寫成的。
——新海誠,摘自《天氣之子》小說版後記