創作過程
新海誠接受採訪時稱，早期創作時期因為作品的格局較小，可明確看見觀眾的容貌，明確向他表示想觀看作品的人群有朋友、熟識、粉絲，在製作影片時抱持「想為特定的物件做這種作品」的具體形象。建立動畫執導事業後，新海誠開始思考自己的觀眾客群，加著對未來的擔憂，開始留意年輕觀眾族群，但同時顧及只為自己的觀眾客群製作電影的拘限，轉而嘗試建立不會讓任何年齡的人感到無聊的技巧和設定。
自2011年開始，其作品裡的風景逐漸著重寫實，在製作《言葉之庭》期間，不僅詳細描繪自然物體，還開始嘗試反映實際存在的事物，例如企業標誌、廣告牌和廣告等。新海誠為了讓實際的物件（三得利的啤酒）出現在《言葉之庭》電影裡，特地向企業提呈報告書始獲得採用，往後《你的名字》、《天氣之子》、《鈴芽之旅》也承襲著重風景寫實的作法
新海誠在《你的名字》、《天氣之子》、《鈴芽之旅》選擇女性配音人選時，總是優先選擇女演員為擔任女主角的人選。《你的名字》發行後，新海誠在《天氣之子》的小說版後記中稱道，自己從不考慮製作老幼咸宜的暑期檔電影，寫作品劇本時也不做過多揣摩，他還補述了自己聽見觀眾對《你的名字》包含批評在內的各式意見後，自身對電影的想法：
雖然從中我沒得到什麼簡單易懂的答案，但我自身有了個覺悟。那就是「電影不是學校的教科書」。我現在重新認識到，電影（或是眾多娛樂媒介）沒必要正確化和規模化，反而應將教科書上沒寫的給寫出來，比如說應該把被人所知就不禁皺眉的祕密願望給說出來。我要用和教科書、政治家、評論家不同的語言述說故事。用和道德、教育不同的標准描述故事。因為這就是我的工作，就算之後被人批判，那也是沒辦法的事。我能做的，就是將我生存的實感寫成故事而已。雖然這覺悟有些姍姍來遲，但《天氣之子》就是在這樣的想法下寫成的。
——新海誠，摘自《天氣之子》小說版後記
